看完電影後，我和同樣受邀參加首映的專欄朋友坐在路邊，我們手拿著忌口已久首度嚐到的黑糖珍奶，我們一口又一口啜飲著罪惡飲品就呆坐別人的機車上，電影散場後仔細推算約莫15分鐘，除了那句「兩杯黑糖珍奶半糖少冰」我們手指夾著香菸點了卻只抽零星幾口，中間沒有開口任何一句話。
我一直在想著《鬥魚》電影版帶給我的種種感受，有股強烈的力量壓著心臟那種感覺，我相當確定這次電影的呈現與當年偶像劇截然不同，甚至有些人物的劇本編排是和電視劇對調的，而且直覺告訴我這才是原汁原味的《小雛菊》所描述的故事，而且這段故事如果沒猜錯…真有此事發生。(人生首次希望第六感失效)
這次懷抱著「我們的青春、這才叫熱血啊！」的心態進入電影院，全片長差1分鐘就滿2小時，在「本片由原著小說《小雛菊》改編。」字幕後，映入眼簾的第一幕直到大概50分鐘之前，直接的感受是：興奮、驚喜、復刻回憶；另外能感受到分鏡腳本、運鏡方式，如果沒記錯的話，電影細膩地將互補色採用提升鮮豔吸睛的橙色與綠色作為主要對應效果，在小燕子搭救于皓之後屈中恆出現在屋頂鞭策三個小屁孩的一鏡到底讓人感到驚艷！
簡單來說從開演後的50分鐘內無論那些兔崽子翻牆、混混撞球間、1987年的眷村、鬧事幹架畫面，以及電影整體設計都是令人開心賞心悅目的狀態，那麼…50分鐘後呢？可以說，這是既帶著回憶又滿載淚水的「血腥黑暗」藝術電影。
豹哥出現在軋車現場瞄見小燕子原來是于皓的女人那幕起，電影帶領著觀眾進入另一個平行時空裏頭，同時也是各角色轉變、被迫長大的伏筆。這當中藏匿著豹哥滿滿的心機詭計，因為于皓與小燕子互相愛上彼此，小燕子的露面讓豹哥見著了，於是千方百計要讓于皓這死對頭臣服於自己的腳下。
包括再度幹架的MTV電影館、為賠償而被迫將就進入的黑社會染缸PUB全在豹哥的小人計畫當中，因為于皓曾讓豹哥顏面盡失，所以他要讓于皓嚐嚐「失去」的滋味，而純潔的小燕子在懞懂無知的以為跟隨與相信，用盡力氣以生命燃燒愛，就能夠找到幸福，可惜這的確是懵懂無知的天真想法，叛逆期的她因為愛而找到自我卻未找到幸福，反而成了「空靈少女」般地失魂落魄度日。
人生總不斷後悔，小燕子和于皓也不例外。
那幕在浴室的小燕子面目全非地全裸，讓于皓首度嚐到失去的痛楚，他的痛苦和怨恨是表露無遺的，而小燕子的：親情與愛情和肉體的「失去」與獲得，緊接著再度失去，所帶給觀眾的是「堅強、委屈、掏空」感受。回頭看過去的自己，還沒將一隻腳踏進染缸前，她對未來是保持開放性樂觀其成的態度，雖知道找尋幸福和自我需要付出一定的代價，但她找到的幸福…代價似乎已經超越她能想像的範圍了，後悔？有用嗎？我猜她思考這問題，而觀眾也思考這相同問題，後悔了，然後呢？有用？
單子為了替暗戀的小燕子報仇讓豹哥的脖動脈裏的血液，伴隨他的惡行邪淫噴灑在空氣中成了他追求地位與快感後的代價。想當然單子必定得吃牢飯，在獄中居然被豹哥奸詐的議員老爸安排暗樁，在獄中刺殺單子，在雨中倒地的場景讓人看了不禁鼻酸失控；而阿奇因為惡勢力的設計也讓他遭到突襲躺在雨中血泊中懨懨一息；另一頭的于皓則準備收山當個盡責男友，卻慘遭埋伏暗殺。
當看見這義氣三角紛紛躺在雨中無助的模樣、小燕子為救活于皓被迫堅強雨中騎檔車的惹人憐惜模樣，是整部電影令我感到最心碎，同時也是最虐心的畫面。這…真的叫人不得不將情緒全投入了戲劇當中，當時的想法只有一個：老天爺，你的眼睛長在哪裡？為何非得要讓相愛的兩人拆散？為何要將義氣二字成為過往雲煙？為什麼？
到這，已經能夠表達出我與專欄好友坐在街頭久久不能自己的心情，這故事道出早期台灣的黑社會的現實與政治惡勢力的黑暗面，所謂「好人不長命禍害遺千年」已經無法完全代表豹哥父子的賤惡行為；好加在原來柯姐和柯導蠻貼心影迷們的等待，像我這樣看著鬥魚長大的人吶(?) 最期盼看見歡樂結局了！
創新的安排，將第一代演員：安以軒、藍正龍、張勛傑、陸明君等人，全找回來站台義氣演出長大後的各角色，如此貼心又完美的結局真的會讓人大讚柯柯(總監與導演) 的細心和對於《鬥魚》的執著，完全不負千萬影迷的期待啊！等等，是說第一代大帥哥男一郭品超呢？呃….因為于皓當時就死在擋車上啦！所以長大他自然也就沒出現了嘛….據悉柯柯老大們真的非常想讓郭郭回歸，但是真的不符合邏輯，相信影迷們也懂柯柯老大們的無奈…..(發抖)
好的，我的小幫手千叮嚀萬交代，這是影評！這是影評！這是影評！請不要寫超過1500個字，因為要簡而有力！可是現在小朋友真的不知道《鬥魚》其實不是夜市賣的那種小魚啊…我們這種老老的人，就寫仔細一點嘛！針對第二代人物，我真的有話想說，而且不吐不快！
二代演員分別由：王淨(真的很可愛)、林伯叡(陽光大男孩無誤)、吳岳擎、林輝瑝、虹茜、邱宇辰領銜主演，老實說剛進入劇情時，我的第一想法是怎麼會找稚嫩又可愛的演員詮釋這些角色呢？說好的狠勁和殺氣呢？該不會這一路上都很Peace吧？
後來看完整部電影，我認為找他們相當合理，因為就算當中演員已經有人接近30歲了，但卻有共同點「不老臉」讓整部電影充滿韻味和狠勁！相信在選角方面，絕對讓劇組製片們傷透了腦筋吶！
燃燒生命去愛人而折翼－小燕子
拋開了過去長髮編織的造型，換上的是1987年代「清湯掛麵頭」標準女學生的髮型，對於同樣走過年代的我們更是好感度100分吶！別於過往，由王淨飾演的小燕子將書香世家千金一角詮釋得相當到味，那種安分中帶些叛逆與任性的性格，以及她深邃明亮的雙眸，時而展露無辜神情，時而顯露出大小姐的傲氣，時而展現聰明機靈的可愛模樣！更有幾度真有一種想法：「她的眼神會殺人！」將淌入混水的心情寫照全在眼神中釋出。
相對也將原著小說中「小雛菊」人物真正的心境轉折：遇見、愛上、捨離、現實、痛苦、失去、淡然，做出完美結合，劇中對父親激動說著「我只想做回我自己！」或許真能道出許多富家千金的心情與無奈。
完全演繹妳是我的女人－于皓
老實說他少了一絲絲的殺氣，而且多了很多「親民感」尤其讀完小說後看電影有股念頭，就是這個臉蛋加上那句「妳是我的。」才讓小燕子奮不顧身燃燒生命地愛下去啊！沒錯，林柏叡讓這角色更貼近故事中的于皓，而這次于皓更操著一口南部口音在劇中展現僅有南台灣才有的獨特腔調，老實說這是在偶像劇中所未見過的于皓。
由始至終的無盡孤獨－單子
吳岳擎延續了藍正龍的憂鬱，除此之外他在劇中的台詞與其他演員們相較之下雖不多，但個人認為他是個靈魂角色，因為他的任何一個表情就代表了無數句的台詞就連人中都能代表他的心境大起大落呢(?)。當他站在義氣與愛情之間，他選擇了孤獨伴著他的生活，無論看見心儀的小燕子就這麼被兄弟追到手，他認為義氣可以將自我給犧牲，而放棄了追求幸福的機會，騎著檔車著急地尋找小燕子他的急迫感是不亞於于皓的，在吳岳擎的身上似乎找到了單子真正想表達的義氣、遺憾與孤寂。
脫掉台客這就是他的角色－阿奇
林輝瑝保留了耍寶逗趣，更增添了一種符合高中生的稚氣。看過了官方花絮後，我終於知道為什麼要將林輝瑝定位在阿奇這個角色了，因為林輝瑝就是阿奇，也就是說他是唯一能將阿奇這角色以最自然的方式就能呈現在大家眼前，於是也推翻了偶像劇中人們對於阿奇的台客模樣。也許正因為阿奇一角的傻裡傻氣，將整部劇的江湖黑暗面作為點綴，讓觀賞的影迷們可以獲得些緩和喘息的空間。
校園文化大姐頭的范兒－紅豆
超級新演員虹茜所飾，坦白說看過偶劇的人們或許都有與我相同的想法，這次紅豆比較清新脫俗些，卻又不失「校園大姐頭」的韻味，她將校園文化當中大姐頭的個性和神韻演繹得相當吻合，換句話說…她演得根本就是個女屁孩無誤啊XDDD (拜託鬥魚粉絲們別布袋我) 劇中于皓和小燕子交往後，為展現愛屋及烏和成全的心境，時不時透出羨慕又支持的感受，確實將「家人」的概念灌入了紅豆的角色當中。
恨得牙癢癢！把你剁下來餵雞－豹哥
好囉，接下來要介紹的是讓人恨到牙癢癢恨不得把小___剁下來餵雞狗的豹哥。直接切入電影版，這次由邱宇辰(我真的好習慣稱呼他為毛弟)擔綱演出，這是我知道他成為藝人與演員由始至今看過最討厭的一次演出。但正因為太、討、厭，所以才更令人感到欽佩！老實說，壞人這角色無論是戲劇抑或是現實生活中，最難扮演的角色了，要讓影迷們看得令人髮指可真是不簡單的一件事，也許在法規中偶像劇的觸及率較為廣闊些，所以在當年拍攝時礙於法規不會寫出太超過的劇本，但在這次電影版中可以感受得到劇本的結構與細節，將黑暗面和「血的藝術」發揮好～矮額啊！那個脖子動脈直接大爆血一定超痛的…(劃錯重點)
後記：
這麼說的確是略嫌浮誇了點，但在當時偶像劇崛起的2004年剛好是自己的國三時期，當時也正值叛逆期的自己，看了這些人稱「台灣古惑仔」的題材偶像劇，難免會讓人幻想自己就是于皓或是單子（沒錯就是沒阿奇形象還是很重要啊！）延伸了他們的義氣和勇敢，學習他們能為了愛赴湯蹈火的個性。
14年前我還是個國三的學生，當時對於鬥魚的好感度根本是為神在膜拜，而14年後躍上大螢幕看著大洗牌後完全超乎我預期的黑暗，完全是台灣的爽片無誤啊！相較之下這次電影版讓我感受到更貼近小說的細節，選角方面新演員與上一代演員的神韻有異曲同工之妙，連原著小說所刻畫的模樣也無太大的落差。
值得一提的是，當初偶像劇的開始，其實是兒時的于皓看見小小燕子正練著鋼琴作為故事的起頭，這次電影版加深了單子對小燕子的情感與連結，將兒時的于皓換上了單子，由此電影版更是將鬥魚披上新的生命與不同意義。
熱血無敵、為愛燃燒、無盡孤寂、遺憾失去、我們的青春
就像片尾時，當年偶劇片尾曲〈Lydia〉神曲前奏交響樂滂薄瞬間，走過時代變遷的我們，眼淚也會不自覺因為歲月而感動地落下重生的淚水。
Ps. 法蘭黛樂團的《我們一定會相遇》和樂壇新人Lydia的《星火》真的也非常好聽，但是本人為老靈魂來著，還是對於當初片頭與尾曲太有感情了這樣，所以我決定要寫樂評好好品嚐新取代給我內心的每吋感受 (笑)
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